Асель Умарова, IV Бишкек кинофестивалынын (БКФ) продюсери жана аткаруучу директору, жаш авторлорго өз долбоорлорунун көркөм жагын гана эмес, ошондой эле профессионалдык чөйрөдө кандай кабыл алынарын да эске алуу керектигин белгилейт. Ал интервьюда жаңы баштаган адамдардын туш болгон чакырыктары жана уникалдуу автордук стилди сактоого жардам бере турган маанилүү аспекттер тууралуу айтып берет.
Умарованын айтымында, автордук үн жоголушу маркетинг стратегиясынан эмес, ниеттердин так эместигинен келип чыгат. Режиссер өз максаттарын жана аудиториясын так түшүнгөндө, стратегия анын концепциясынын табигый улантуусу болуп калат. Долбоордун өз аудиториясын табуу жана профессионалдык контекстте өз нишасын ээлөө жөндөмдүүлүгү — бул жогорку кирешелер менен дайым аныкталбай турган жашоо жөндөмдүүлүгү.
– Бүгүнкү күндө Борбордук Азиядагы дебюттук фильмдер үчүн рынок кандай көрүнөт?
- Азыркы учурда регион өсүү белгилерин көрсөтүүдө. Жергиликтүү окуяларга болгон кызыгуу өсүүдө жана фильмдер эл аралык фестивалдарда көбүрөөк таанылууда. Бирок туруктуу дистрибуция жана ишенимдүү каржылоо моделдери сыяктуу өнүгүп жаткан инфраструктуранын жетишсиздиги бар. Биз рынокту түзүү этаптамыз, бул чакырыктарды жана мүмкүнчүлүктөрдү сунуштайт.
Фестивалдарга жана форумдарга катышуу жаш авторлор үчүн абдан маанилүү: бул иш-чараларда алар пайдалуу тааныштарды таба алышат, бир пикирде болгон адамдар менен жолугушуп, келечектеги долбоорлору үчүн жаңы билимдер алууга мүмкүнчүлүк алышат.
– Фестивалдар жаңы баштаган киноиндустриячыларга кандай жардам бере алат?
- Фестивалдар — бул фильмдерди көрсөтүүдөн гана эмес. Алар профессионалдык чөйрөгө эшиктерди ачып, байланыштарды түзүү мүмкүнчүлүктөрүн жаратып, эксперттерге жана потенциалдуу өнөктөштөргө жетүүнү камсыз кылат. Авторлор өз долбоорлору жөнүндө стратегиялык ойлонууга, пикир алуу, позицияларын адаптациялоого жана рынокту жакшыраак түшүнүүгө мүмкүнчүлүк берген индустриалдык платформалар абдан маанилүү. Бул долбоорлорду өнүктүрүү үчүн негизги этап.
– Питчингдер жана профессионалдык жолугушуулар кандай роль ойнойт?
- Питчинг — бул жөн гана конкурс эмес, идеяны так формулировкалоо үчүн инструмент. Автор долбоорун так көрсөтүп, анын маанилүүлүгүн түшүндүргөндө, ал аны жакшыраак түшүнөт. Мындай форматтарда көп учурда өнөктөштүктөр, копродукциялар жана продюсерлердин кызыгуусу пайда болот. Бул жаш авторлор менен кино дүйнөсү ортосундагы көпүрө сыяктуу.
– Соңку жылдарда фильмдерге болгон талаптар кандайча өзгөрдү?
- Индустрия практикалык болуп калды. Азыр күчтүү жергиликтүү окуялар модага айланды, алар кеңири аудиторияга кызыктуу болушу мүмкүн, ошондой эле долбоорлорду жыйынтыкка жеткирүүгө даяр командалар маанилүү. Идеялар гана эмес, процессти уюштуруу жөндөмү да маанилүү.
– Жаш режиссерлорго кандай негизги кеңеш бересиз?
- Фильмди гана эмес, карьераңызды да ойлонушуңуз керек. Ар бир долбоор — бул алдыга жылуу. Жөнөкөй суроолорду берүү маанилүү: сиздин көрүүчүсүңүз ким, фильм кандайча жашайт жана ал эмне ачат? Ой-пикирлериңизди жана ыкмаларыңызды структуралаштыруу керек, ошондо ийгилик күттүрбөйт.
– XIII Эл аралык жаш кино форумунда "Умут" сиз "Идея жана стратегия: чыгармачылыкты жана рынокту кантип бириктирүү керек" темасын сунуштайсыз. Бул жаш авторлор үчүн бүгүнкү күндө эмне үчүн маанилүү?
- Азыркы шарттарда жөн гана жакшы фильм түзүү жетишсиз. Мазмун көбөйүп баратат, ал эми көрүүчүлөрдүн көңүлү күндөн-күнгө тар болуп баратат. Идея өзү долбоордун аудиторияга ийгиликтүү чыгышын кепилдебейт. Фильмдин келечекте кандай жашай турганын так түшүнбөсө, ал тар чөйрөдө гана окуя болуп калышы мүмкүн. Мен көптөгөн таланттуу режиссерлорду көрүп жатам, алар өз долбоорлорунун келечегин системалуу көз караш менен карап жатышпайт. Бул индустриянын жетилгендигин жана фильмди гана эмес, анын келечегин ойлонуу жөндөмүн көрсөтөт. Башынан эле идея менен стратегияны бириктирүү, жөн гана фильм эмес, индустрияда туруктуу болушу үчүн жардам берет.
