Недавно в Доме художников открылась выставка кукол, организованная Гильдией кукольников Кыргызстана. В этот раз на мероприятии были представлены работы творцов из Кыргызского государственного театра кукол имени Мусы Жангазиева, включая таких мастеров, как Мариам Аблакова и Джумгалбек Бейшебаев.
Творчество куколодов
Экспозиция включает как куклы из известных спектаклей, так и оригинальные художественные произведения. Посетители могут увидеть разнообразные стили, материалы и техники, которые используют современные кукольники в своей практике.В числе показанных кукол — персонажи из спектакля «Алиса в Стране чудес», а также мышонок и другие герои, представленные главной художницей театра Мариам Аблаковой.
«Когда речь заходит о Театре кукол, многие сразу представляют куклы-марионетки. Однако в нашем театре их раньше не было. Мы решили это исправить и создали несколько таких кукол», — делится она.
Также на выставке можно увидеть персонажей из «Маленького принца», включая самого принца и лиса. Лис, кстати, движется так искусно, что зрители могут подумать, что он буквально оживает на сцене.
Художница отмечает, что Театр кукол интересен не только детям.
«Следует понимать, что есть спектакли для самых маленьких, а есть и для более зрелой аудитории, способной задуматься над историей. Поэтому для всех возрастов в театре найдется что-то свое», — добавляет она.
В экспозиции представлены и мини-декорации, такие как интерьеры богатой и бедной юрт, внутри которых расположены миниатюрные куклы, создающие атмосферу сцен спектаклей.
Посетители могут ознакомиться с различными видами театральных кукол, включая планшетные, управляемые на уровне пола, и гигантские, для управления которыми требуется несколько человек.
Создание таких кукол — это сложный и многослойный процесс. Сначала художник разрабатывает эскиз, а затем отдельные элементы передаются мастерам для дальнейшей работы.
«Например, голова куклы отправляется к мастеру, который продумывает ее движения — как открывать рот, как двигать глазами», — объясняет Мариам Аблакова.
Большинство кукол создается из папье-маше. Сначала формируется модель из пластилина, затем с нее снимается гипсовая форма, на которую накладывается папье-маше, формируя основу будущей куклы.
Мифические создания от Джумгалбека Бейшебаева
Работы Джумгалбека Бейшебаева представлены в виде малой пластики. На выставке можно увидеть четыре его работы, выполненные в авторском стиле и стилизованные.Художник говорит, что образы возникают в процессе создания.
«Эти персонажи мифические — ни русалка, ни кентавр не могут встретиться в жизни. Я увлечен мифологией и легендами, и здесь нет никаких рамок», — говорит он.
Он также отмечает, что отошел от традиционного образа кукол с волосами и разработал свой уникальный стиль. Например, косы персонажей сделаны из того же материала, что и сами фигуры.
Кокошник и бумажные куклы Инны Конюховой
Художница Инна Конюхова представила на выставке уникальную работу — кокошник, который олицетворяет стихотворение Александра Пушкина. Убор украшен элементами из известных сказок: ученым котом, русалкой и избушкой на курьих ножках, все детали выполнены ею самостоятельно.Работа уникальна тем, что изготовлена из вторичных материалов — остаток от предыдущих работ и отходов производства.
В одном углу зала расположена композиция из бумаги, где можно переодевать юношу и девушку в наряды народов, отмечающих весеннее равноденствие — Нооруз.
В этот же день мастера-кукольники отмечают свой профессиональный праздник — Международный день кукольника, и специально к этому дню Инна подготовила свою бумажную композицию.
«Куклы могут быть сделаны из различных материалов и в разных техниках. Моя работа — это воспоминание о детстве, когда мы играли с бумажными куклами и меняли им наряды. Я хотела показать, что из обычной бумаги можно создать куклу», — делится она.
Стимпанк в кукольном искусстве
Выставку посетил также известный художник Леонид Губский, который отметил разнообразие представленных работ и техник.«Интересно, что выставка многогранна. Представлены различные стили изготовления кукол. Например, посмотрите на эту машинку — в ней идеально сочетаются металл и дерево», — заметил Леонид Губский.
По его мнению, такие выставки всегда вызывают интерес, поскольку они открывают необычные творческие решения и знакомят с миром авторских художественных кукол, каждая из которых обладает своим характером и историей.
Он также выделил направление стимпанка в работах Николая Жестовского.
Сам Николай Жестовский признает, что иногда проводит целый день в мастерской, работая над новыми композициями.
Для своих работ он использует разнообразные предметы: старые лампы от советских телевизоров, детали от компьютеров, металлические элементы и даже коряги. Однако некоторые детали ему приходится заказывать в интернет-магазинах или искать на блошиных рынках.
При этом Николай чаще всего работает с деревом и металлом.
«Дерево — это теплый материал, с которым всегда приятно работать», — говорит он.
По словам художника, чаще всего поклонниками стимпанка становятся мужчины, так как образы его работ имеют стальной характер.
Выставка кукол продлится до 15 марта.
